Actualité & critique de l'art radiophonique
La dessinatrice Jessica Abel signe une enquête graphique passionnante sur la fabrique de célèbres émissions de radio états-uniennes. Une plongée dans les coulisses de “Radiolab”, “This American Life” ou “Planet Money” qui dévoile leurs techniques narratives et leurs modes de production.
Les 3 et 4 décembre 2015, la Maison de la Recherche à Paris accueillait le colloque international “Sons et Mobile”. Pendant ces deux jours de réflexion sur les pratiques de création audio et de mobilité, plusieurs interventions ont retenu notre attention.
Le podcast “The Heart” explore le continent de la sexualité et des relations amoureuses, avec un ton féministe et décomplexé. Rencontre avec la productrice Kaitlin Prest, lauréate du Prix Italia 2015 pour “Movies in your Head”.
Depuis 2008 à Hong Kong l’association Sound Pocket défend les pratiques sonores et une écoute active de la ville. En pleine campagne de financement pour un album rassemblant des enregistrements du “Mouvement des parapluies”, rencontre avec l’équipe féminine de Sound Pocket.
L’artiste canadienne Sarah Boothroyd questionne le temps, la liberté, le hasard ou encore la mort. À travers une esthétique onirique et musicale, ses créations brouillent les frontières entre la fiction et le documentaire.
Avec le succès du podcast, le storytelling comme art de la mise en récit expliquerait le nouvel âge d’or de la radio aux États-Unis. Mais cet engouement est avant tout le symptôme d’une évolution des formes de narration dans le reportage et le documentaire, avec l’emploi de techniques d’écriture issues de la fiction.
Créée il y a 30 ans sur la radio publique japonaise NHK, l’émission “Oto no Fukei” diffuse des paysages sonores enregistrés aux quatre coins de l’archipel. Existe-t-il une culture de l’écoute spécifiquement nippone ?
Fin décembre 2014, un centre d’art à Tokyo rassemblait plusieurs penseurs de la radio au Japon. L’occasion de faire un état des lieux du paysage radiophonique nippon. Entretien croisé avec Shin Mizukoshi, professeur spécialisé dans l’histoire des médias à l’Université de Tokyo et l’artiste Hiroki Kehara.
Commissaire au département “nature & environnement” de la bibliothèque nationale britannique, Cheryl Tipp nous ouvre les portes de cette précieuse institution dédiée à la préservation et à la mise en valeur du patrimoine sonore.
Julie Shapiro a été pendant 13 ans directrice artistique du Third Coast International Audio Festival de Chicago. Depuis 6 mois, elle dirige la nouvelle Unité de Création Audio au sein de la radio publique australienne.
Réalisateur et créateur radiophonique, Mario Gauthier a travaillé de 1988 à 2004 pour La chaîne culturelle, une station aujourd’hui disparue de Radio-Canada. Musicien discret, archiviste passionné, à travers son portrait c’est un certain regard sur l’histoire de la radio et de la création sonore au Québec qui se dessine.
Journaliste à Radio Grenouille durant 10 ans, Xavier Thomas s’intéresse à la question de la relation du son au territoire. Tout au long de l’année 2013, il participe au projet des Promenades sonores, un ensemble de 39 créations radiophoniques dans le cadre de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture.
Le 9 mars 2014 s’achevait le marathon annuel de financement de WFMU. En deux semaines, la petite station du New Jersey a récolté plus de 1.200.000 $. Et les dons comme les messages de soutien viennent du monde entier. Syntone consacre tout un dossier à cette radio surprenante.
Tous les lundis, Liz Berg réveille les ondes avec des montages rythmés et des collages sonores décoiffants. Mais elle est aussi assistant general manager de WFMU et, le temps d’une entrevue, elle nous explique en quoi cette radio freeform est si spéciale aux États-Unis.
Avec plus de 200 000 utilisateurs enregistrés, 15 000 artistes et plus de 65 000 morceaux disponibles en ligne, Free Music Archive est la plus importante plateforme de musique publiée sous licences libres.