Atelier Approches du webdoc : la photographie parlante au croisement des écritures

Où est le réel ? Qu’en faire ? Comment le rendre par les moyens combinés de l’image photographique et de la narration sonore ?

Public
Cet atelier animé par Mehdi Ahoudig et Samuel Bollendorf est ouvert simultanément à des photographes et à des praticiens du son ayant un profil d’auteur, ainsi qu’à toute personne déjà engagée dans une démarche d’écriture, quel qu’en soit le support (musique, cinéma, vidéo, web, etc). Une procédure de sélection sur dossier vise à assurer un bon équilibre des profils entre les candidats.

Contenu
Le webdocumentaire conjugue image et sons, mais dans une relation le plus souvent conventionnelle : « On entend ce qu’on voit et on montre ce que l’on entend ». Or on peut aussi postuler qu’image et son puissent chercher à creuser leur écart, et que dans cet intervale se fera jour une narration hybride, à double propulsion : audio et visuelle. Comment habiter cet écart ? C’est une question apparemment ancienne, à laquelle le cinéma s’est frotté parfois, mais que le Webdoc renouvelle dans ses termes en ouvrant un nouvel espace de création.

Programme
A un pôle le réel, à l’autre l’internaute, entre les deux un auteur. Il s’agit d’encourager photographes et preneurs de sons à se placer à cette position centrale d’auteur « multimedia », en leur permettant de s’approprier les outils et le langage de l’autre, pour mener seul, ou à deux, une exploration de cette région du langage où image et son ne forment pas un écho, mais creusent un écart poétique, pour se rejoindre dans la tête du spectateur. L’atelier propose à des binomes preneurs de sons/photographes d’inventer de petites formes jouant sur cette hybridation et contamination du visible par le sonore, et réciproquement. L’objectif du stage est d’expérimenter une grammaire de l’image et du son fondée sur la discontinuité photographique et sonore. Dédoublement des points de vue, dé-synchronisation du regard et de l’écoute : il s’agit d’expérimenter des agencements nouveaux pour mettre en scène le réel autrement. Un thème de travail commun sera prédéfini et proposé aux participants. Il sera le prétexte à multiplier les approches stylistiques. Car quel que soit le sujet retenu, les traitements seront au centre de l’atelier.

En pratique

    Durée : 5 jours
Horaires : 9h-12h et 14h-18h
Effectif : 6 participants

Formation continue :: 1 670 euros
Salariés non pris en charge : 900 euros
Etudiants : 600 euros

Formation continue
Financement AFDAS et UNIFORMATION possible